Music as Emotion

Communément, on attribue à cet „Art sacré“ le pouvoir d’exprimer ce que l’on ne saurait formuler à l’aide de mots mais que l’on ressent avec la force de l’évidence. Baisser le son d’un film d’horreur diminue la peur qu’il procure. Les tubes du hit-parade nous transportent immédiatement dans les mondes affectifs de l’amour, de la joie et de la nostalgie. Mais qu’en est-il du rôle des musiciens et des compositeurs à une époque où la musique en tant que technique "d’émotionnalisation" est devenue une partie intégrante du processus néo-libéral de production dans lequel les émotions deviennent des marchandises consommables à l’infini, vendues dans le but d’augmenter la productivité? La musique n’est-elle qu’un engrenage qui permet au système global de continuer d’avancer? Les musiciens sont-ils les esclaves de cette fonctionnalité? „Musique et Émotions“ confronte la croyance selon laquelle la musique transmettrait des émotions avec la perspective personnel du compositeur : essayer de fabriquer et de mettre des émotions à disposition semble difficilement réalisable! Reinholdtsen se demande donc si la musique et les émotions sont traduisibles de manière univoque et réciproque et si une telle traduction a un sens. Il encourage également les musiciens à s’affranchir de leur rôle de transmetteur d’émotions piloté à distance. „Musique et Émotions“ est un théâtre musical dont la richesse du matériel musical est générée par un scepticisme acerbe vis-à-vis de la production musicale actuelle sans qu’un désir profond de musique y soit pour autant absent. À un niveau scénique, ces questionnements s’articulent à travers la création d’un espace qui, en ayant recours à l’absurde, à la réflexion et au jeu, cherche à favoriser le dépassement des stéréotypes de la pratique musicale et à offrir une musique émotionnelle affranchie des techniques de pouvoir néo-libérales.